La Pintura en Cuarentena, José Gotopo - Obra Reciente 2020

Amarillo Damasco con Bodegon y Mandolina 

 Acrilico sobre Lino 

80 x 112 cm

CDMX - 2020

Jose Gotopo “Vivir de la pintura es una hazaña”

PARA ÉL HA SIDO UN GRAN LOGRO

“Vivir de la pintura es una hazaña”, asevera el artista plástico venezolano José Gotopo

                  Oriundo del estado Falcón, está cumpliendo 40 años frente a los lienzos,                          manifiesta sentirse feliz con cada trazo.
Félix Gutiérrez

  ARTISTA PLÁSTICO JOSÉ GOTOPO. FOTO WEB. FOTO WEB.

  Cuenta José Gotopo que cuando decidió dedicarse totalmente a la pintura su familia entera entró en pánico.

   “Todos mis antecesores eran unos vagos viciosos que de vez en cuando pintaban un cuadro, andaban desgarbados por la vida, no les gustaba estudiar y no se les conocía casa ni familia”.

      Considera el artista que en la mayoría de los casos cuando alguien piensa en un pintor, se le viene a la mente el estereotipo de la bohemia de París de los años veinte, la que describe muy bien el escritor norteamericano Ernest Hemingway.      

      

  “Lamentablemente -asegura- ese concepto marginal del artista aún sobrevive. Muchos compradores de arte todavía creen que el pintor es un borracho que está necesitando dinero y esto supone que uno está obligado a aceptar cualquier regateo por la obra. Los pintores hemos contribuido a eso, somos el gremio más desunido y feroz, grandes caníbales comiéndose unos a otros”, confesó en entrevista para el diario venezolano Panorama.

Hoy, cuando está celebrando cuarenta años en la pintura, José Gotopo, nacido en la ciudad de Coro, estado Falcón, pero radicado en Maracaibo, estado Zulia,  se regocija al afirmar que no solo disfruta al máximo lo que hace sino que vive de su arte y de su pasión.

“Todavía hay gente que se acerca y me pregunta, ¿Además de pintar usted hace otra cosa? O la clásica pregunta ¿eso que usted hace le da para vivir? Le doy gracias a Dios que este oficio me permita mantener a mi familia.”

Gotopo es licenciado en Artes Plásticas (1994) y licenciado en Educación (2004). Cursó estudios en The Art Student League of New York (1995-2001) e imparte clases de arte en la Universidad del Zulia.

Se define como un artista del renacimiento, “no veo las fronteras que dividen las disciplinas del arte, trato de pintar todos los días y en la madrugada estudio a los buenos pintores”.

Su hoja de vida exhibe un sin fin de exposiciones individuales y colectivas, así como  una larga lista de premios y reconocimientos por su obra artística que puede visualizarse en su página: josegotopo.blogspot.com/

Al contextualizar su oficio en la Venezuela actual, José Gotopo reconoce que “vivir de la pintura es una hazaña”.

“Todavía puedo pintar porque mi mujer fabrica las pinturas acrílicas y yo fabrico los lienzos. Los pinceles los he comprado en el exterior, los costos para pintar una obra actualmente son muy elevados, nuestro nivel de adquisición y la calidad de vida han disminuido, perdemos demasiado tiempo tratando de encontrar alimentos, medicinas y repuestos para carros a precios incomprables. Ya no queda tiempo ni para leer libros que es uno de los grandes placeres de la vida, vivimos en una angustia perenne”.

Sin dejarse consumir por la desesperanza, el artista venezolano trata de reinventarse cada día y hoy se encuentra inmerso en una nueva temática de su obra, imbuido en el recuerdo, saldando deudas con el pasado.

“He pintado algunas estampas pueblerinas quizás dominado por la nostalgia, son obras que debí hacer en mi juventud, pero pasó el tiempo y no las hice y ahora siento los primeros síntomas de la vejez y no quiero quedar mal con la memoria, entonces he asumido esas tareas pendientes”, expresó.

Reconoce que su obra está influenciada por tres ciudades: Nueva York, Ciudad de México y Frankfurt.

AL CONTEXTUALIZAR SU OFICIO EN LA VENEZUELA ACTUAL, JOSÉ GOTOPO RECONOCE QUE “VIVIR DE LA PINTURA ES UNA HAZAÑA”. FOTO WEB.

“En esas urbes -asegura el artista- me topé con grandes pintores y sus obras cuyo influjo ha dado densidad a mi lenguaje visual. También valoro mucho la gira que hice por los países del Medio Oriente, desde entonces sigo investigando y descubriendo sobre la influencia de la España árabe en Latinoamérica y su importancia en la cultura”.

Una de las grandes pasiones de José Gotopo es recorrer el mundo. “Viajar es una forma de conocimiento, el viaje te nutre, te aporta, te sorprende, te convida a nuevos diálogos, te llena de alegría, es la mejor terapia el viajero siempre regresa feliz mostrando cosas, soy un viajero crónico”.

Recordó que a sus veinte años recorrió toda Venezuela, después muchos países, siempre con los sentidos abiertos, dispuesto a aprender cosas nuevas, relajado al respirar el otro aire.

“Nueva York es la mejor ciudad del mundo para pintar. Allí están las grandes tiendas de materiales para artistas, las librerías, los museos, las galerías, los festivales, es una gran vitrina que muestra lo mejor que se está haciendo en el planeta. Siempre quise estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y en 1999 me llegó la oportunidad. Obtuve una beca que me permitió pertenecer a la escuela de arte en donde estudiaron los pintores norteamericanos más prominentes del siglo veinte”.

“NUEVA YORK ES LA MEJOR CIUDAD DEL MUNDO PARA PINTAR”, ASEVERA GOTOPO. FOTO WEB.

Admite el artista venezolano que Nueva York es el lugar donde más ha pintado, “allí los profesores se encargaban de analizar y algunas veces desbaratar mi obra, era algo que yo no conseguía en otra parte. Allí gané dos veces el premio  Punto Rojo, que se otorga anualmente a los cuarenta alumnos más destacados de la Liga. Mi obra arrastra la impronta expresionista de esa escuela”.

La escritura y la música también son pasiones en la vida de Gotopo. Escribe poesías, crónicas, cuentos y ensayos. También cultiva la música “la guitarra es mi eterna acompañante. Tocar la guitarra me eleva el espíritu, me afina la sensibilidad”.

Leer en: https://www.elciudadano.cl/artes/vivir-de-la-pintura-es-una-hazana-asevera-el-artista-plastico-venezolano-jose-gotopo/01/31/#ixzz5eJw715qT

APOLINAR CAZORLA BRITO

“Un Arriero del Hondo del Guaratáro”

          Era un negro sigilozo de baja estatura, había nacido en la aldea de Arenales al pie de la Sierra de San Luis, donde se volvió un personaje muy popular  por ser el artífice del grupo musical “Los Cantores de la Sierra”, exponentes de la “Salve y los Cantos de Velorios para Angelitos”.

           Cada trovador tenía que fabricar su propio instrumento, tanto los instrumentos como los músicos parecían recién llegados de África; la tambora serrana, el pandero, el cuatro y medio, el maraquero y la flauta de matacan. El pintor Eudes Nava Soto, captó de manera magistral la plasticidad de estos instrumentos y pintó una serie de obras en el estilo post – cubista, que expuso en el edificio Santa Rosa de Coro en el año 1980,  donde representaba cada instrumento y tituló la muestra “Parranda Serrana”, pero lamentablemente después de la muerte de   Eudes, nadie sabe el paradero de estas obras.

 Las canciones que interpretaba Apolinar pertenecían a la memoria ancestral de la serranía, otros trovadores también se destacaron en el mismo género; el “maestro y luthier Goyo Noguera, los salveros de San Hilario y el compositor Ovidio Naranjo.

            Cuentan que un día Apolinar bajaba desde Curimagua a Coro en burro y al pasar por la aldea de “La Chapa” vio a una quinceañera que conoció en la fiesta de un santo y de sopetón le expresó su amor y su promesa de matrimonio, la quinceañera no lo pensó mucho y le dijo “Yo me caso contigo,  pero si me sacás de este monte”. Enseguida Apolinar compró otro burro  y bajó a Coro con su novia, se casó y se instaló en la calle Purureche del Barrio Chimpire a dos cuadras de mi casa. Todos los diciembres salían los cantores de la sierra, vestidos de caqui con su maravillosa africanía y sus instrumentos talismanicos a poblar con su música las casas del barrio donde los pobladores les ofrecían comidas y licores; y ellos cantaban con ese dejo de tristeza, tan ceremonial, donde la ultima silaba de la frase se  extiende con un dejo profundo y melancólico.

“yo salí un día a melear

por la orilla de la quebrá

me encontré con una arigua

de esas de boca ajumá

 la arigua estaba moliendo

 en el tronco de un guatequiche

 primero molió la caña

 y después puso el trapiche”

            Para esa época yo tendría unos cinco o seis años, pero no dejaba de seguirlos en silencio, iba casa por casa hasta que estos se perdían por los lados del barrio Cabudare. Estos cantantes se hicieron famosos sin que casi nadie los conociera y sin presentarse nunca en la televisión, en un país donde la televisión lo devora todo. Años más tarde pasó por Cabure Ismael Querales acompañado de Alí Primera y escucho la canción “ La Arigua “,  que narra la historia de una abeja propia de la Sierra de Coro y luego Ismael la popularizó con el grupo “Un solo Pueblo” en la vos de Francisco Pacheco. También José Montecano grabó “el Celoso”, Cecilia Todd “La Niña Inocente” y Gualberto Ibarreto “El Gallo Enano”. Los corianos no saben las dimensiones de este trovador.

          Un día vino a Coro el periodista  Renny Ottolina a grabar a los cultores populares para su programa de televisión “El Show de Renny” y quedó encantado después de escuchar a Apolinar, enseguida lo invitó a Caracas para que participara en vivo en su programa, Apolinar agradeció la invitación pero dijo que no, sencillamente porque no se montaba en carros ni en aviones, le tenía un terror crónico a los automóviles, por eso cuando llegó a Coro le adapto un motor de moto a una bicicleta y pasaba muy temprano en su extraño velocípedo por el frente de mi casa, rumbo a la zona histórica por los lados de los  tribunales donde trabajaba redactando documentos a mano, luciéndose en su otro oficio, el de calígrafo. Trabajo que ejercía a medio tiempo y que le permitía mantener a su familia sin tener que dejar la música, esa pasión que eleva el espíritu.

          Las últimas veces que vi a Apolinar  ya había mejorado un poco su condición económica, esto le permitió comprarse una bicicleta “ Ralley “ la Mercedes  Benz de las bicicletas, pasaba despacio por la calle Aurora con su camisa blanca manga larga como un aristócrata de la cultura Afrocaribe, hasta que al gobernador Ramón Antonio Medina se le ocurrió tumbar una chorrera de casas que databan de la colonia para construir la avenida Manaure, en un país donde las ciudades están hechas para los automóviles y no para los peatones, los automovilistas se alegraron y aumentaron la velocidad.

          El día 6 de Octubre de 1975, a las diez de la mañana Apolinar Cazorla Brito uno de nuestros más grandes juglares, bajaba relajado en su bicicleta  por la calle Libertad, ya había pasado la casa donde nació el pintor Virgilio Trompiz y se disponía a cruzar la avenida Manaure, cuando un auto a toda velocidad lo sorprendió elevándolo por los aires, luego impacto contra el asfalto y rodo varios metros hasta que se detuvo hecho jirones frente a la comercial Casa Néstor, donde por casualidad pasaba una ambulancia que lo recogió de inmediato para llevarlo al hospital general de Coro, donde murió a los veinte minutos de haber  ingresado.

          A los estudiantes del cuarto grado del Colegio Carmen de Tovar nos llegó la noticia y varios amigos nos escapamos y corrimos a toda velocidad al sitio del accidente, pero solo  encontramos el tumulto de gente, la policía, el pavimento ensangrentado y el cuadro de la bicicleta Ralley hecho un amasijo de hierro. Ya  en la antigua Grecia en los tiempos de Sócrates se decía que del mal que uno huye, de ese mal muere.

JOSE GOTOPO

Enero 2019

José Gregorio Gotopo: "¡Mi vida vale oro!"

EXPERIENCIA PANORAMA

Alexis Blanco

José Gregorio Gotopo mezcla en su quehacer cotidiano el ejercicio del arte como esencia polímata. Indaga, estudia, teoriza y, esencialmente, resuelve en distintos formatos y géneros sus obras, especialmente la pintura, donde más interés concentra por parte del público. Luchador infatigable, sobrevive a un trasplante de riñón, del cual habla...

Esta pintando y recreando su lar nativo con mayor fuerza ¿Porqué?

-He pintado algunas estampas pueblerinas quizás dominado por la nostalgia, son obras que debí hacerlas en mi juventud, pero pasó el tiempo y no las hice y ahora siento los primeros síntomas de la vejez y no quiero quedar mal con la memoria, entonces he asumido esas tareas pendientes. Me he divertido mucho y estoy a gusto con el resultado, lo mismo me ha pasado con los experimentos cubistas que he venido pintando últimamente, siempre he creído que el cubismo es lo más importante que se ha hecho en la historia de la pintura, de joven pensé en adentrarme en esa geometría sagrada y misteriosa, ahora sé que el cubismo es pintar en tiempo de jazz.

¿Cuál es la diferencia creativa entre el artista Gotopo, antes y después de ese trance quirúrgico?

-Yo no veo ninguna diferencia, soy el mismo pintor, taciturno, solitario, vehemente, lo que si ha cambiado es la valoración del tiempo, cada minuto de mi vida vale oro no puedo perder el tiempo en tonterías, estuve tres años conectado a una máquina de diálisis, fui trasplantado dos veces, me las vi negras, pero de ese trago amargo no bebe mi poesía.

¿Qué rol ha jugado la memoria a lo largo de ese proceso de convalecencia……Cuales han sido esas anclas emocionales que le han permitido resistir de modo admirable?

-Algunos amigos dicen que soy una memoria ambulante, creo que eso lo heredé de mi padre, tu estas empeñado Alexis que hable de cosas que decidí pasar la página hace rato, todo el mundo sabe cómo fue mi convalecencia, escribí una crónica sobre eso y fue publicada en varios medios, pero aquí te la voy a resumir; perdí el primer riñón trasplantado, el que me donó mi hermano Cruz. El riñón se me infectó y tuvieron que sacármelo de emergencia el mismo médico que me trasplantó.

En el quirófano me regalaron una bacteria intrahospitalaria, luego me hospitalizaron en el octavo piso del HUM, es la experiencia más macabra de mi vida, allí conocí el infierno. Después superé la bacteria con otro médico fuera del hospital pero en el HUM se negaron a trasplantarme por segunda vez a pesar de que yo tenía donante, entonces me fui a Colombia y allá me estafaron en una clínica muy famosa. Luego hice un recorrido por el Hospital Pérez Carreño donde unos médicos bolivianos se negaron a operarme, en el Hospital Militar de Caracas me dijeron que tenía que realizar los 60 exámenes preoperatorios de nuevo pero ya no tenía fuerzas ni dinero me estaba muriendo.

De allí pase al Hospital de Acarigua-Aráure donde me sometieron a una ristra de exámenes y al final no me trasplantaron. Entonces sentí que era como una sentencia de muerte, una condena del destino y apelé a mis amigos de izquierda que la mayoría estaban instalados en el poder pero ninguno tuvo coraje para enfrentar a los médicos y burócratas de los hospitales y al final creo que tampoco les importaba mucho mi vida. En una de esas reuniones estériles conocí a la doctora Martha Gómez y me dio el número telefónico de la doctora Candelaria Rodríguez. La llamé y a los días ella me trasplantó en la Clínica Santa Sofía de Caracas. Mi sobrino Henky fue el donante. Para ese entonces yo había quedado sin dinero pero mis amigos músicos hicieron un concierto y mis amigos pintores una subasta y completamos el dinero para la operación, de eso hace ocho años. Hoy me vanaglorio de tener los mejores amigos. Luego hice una gira nacional para promover la nueva ley sobre trasplantes en Venezuela, la Asamblea Nacional la aprobó sin ninguna objeción, pero después vino la debacle económica del país y los hospitales padecen la crisis y ahora no están en condiciones de hacer trasplantes.

Durante la diálisis yo me metí entre ceja y ceja la firme idea de no dejarme derrotar, fue un proceso muy doloroso, muchos me dieron por muerto, pero yo pensaba en mis hijas y me repetía como un mantra “no voy a morir, no voy a morir”. Jamás deje de pintar, estando en diálisis pinte el mural de Pdvsa. El fotógrafo Audio Cepeda me ayudó mucho, jamás dejé de escribir, ni de tocar la guitarra eso me ayudó, siento que tengo muchas cosas por hacer. Hay días que me aterrorizó y me duele el estomago porque varios amigos que fueron trasplantados en la misma época han muerto hasta por tonterías como una diarrea, yo sigo con vida y en las mañanas antes de comenzar a pintar me pregunto ¿Dios mío cual será mi tarea en este mundo?

Diferencie los miedos y temores que sentía cuando decidió ejercer el arte como oficio y los que ha confrontado en esta coyuntura…….

-Cuando decidí ser pintor toda mi familia entro en pánico y tenían razón porque mis antecesores eran unos vagos viciosos que de vez en cuando pintaban un cuadro, andaban desgarbados por la vida, no les gustaba estudiar y no se les conocía casa ni familia y lamentablemente ese concepto marginal del artista aún sobrevive. En la mayoría de los casos cuando alguien piensa en un pintor se le viene a la mente es el estereotipo de la bohemia de París de los años veinte, la que describe muy bien Hemingway. Muchos compradores de arte todavía creen que el pintor es un borracho que está necesitando dinero y esto supone que uno está obligado a aceptar cualquier regateo por la obra y los pintores hemos contribuido a eso, somos el gremio más desunido y feroz, grandes caníbales comiéndose unos a otros, no opinamos, no participamos en política, no participamos en programas comunales, no escribimos, ningún gobernante quiere poner a un pintor de director de cultura o de ministro, decía Sergio Antillano que “ El pintor con que pinte es suficiente”. En cambio los músicos de las orquestas sinfónicas, los escritores y los cineastas se presentaron a la primera Asamblea Constituyente y redactaron leyes que fueron aprobadas para su beneficio y no cabe dudas de que han avanzado, en cambio nosotros somos especialistas en ver los toros desde la barrera y hacer espectáculos en los bares. Soy pintor porque la vocación lo escoge a uno y mi vocación de pintor es como un vendaval de cuaresma, una turbulencia desaforada que no me da sosiego. Estoy cumpliendo cuarenta años en la pintura y todavía hay gente que se acerca y me pregunta, ¿Además de pintar usted hace otra cosa? O la clásica pregunta ¿eso que usted hace le da para vivir? .Le doy gracias a Dios que este oficio me permita mantener a mi familia, hay que vivir en la pintura, escuchar la voz de la intuición, dejar algo de mi piel, de mis ojos, de mi espíritu en cada obra, en cada tela.

Resuma lo que considera haya sido el decantamiento de esa importante experiencia como miembro de la Liga de Estudiantes de Arte de NY.

  Nueva York es la mejor ciudad del mundo para pintar. Allí están las grandes tiendas de materiales para artistas, las librerías, los museos, las galerías, los festivales, es una gran vitrina que muestra lo mejor que se está haciendo en el planeta. Siempre quise estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y en 1999 me llegó la oportunidad. El director de cultura Antonio Tinoco me otorgó una beca y ese es el lugar donde más he pintado, allí los profesores se encargaban de analizar y algunas veces desbaratar mi obra, era algo que yo no conseguía en Maracaibo, (aquí los sabios están con sus puertas cerradas) además estudiaba con gente de todas partes del mundo, un cóctel cultural bien interesante, un ambiente de camaradería fantástico, allí gané dos veces el premio “ Punto Rojo”, que se otorga anualmente a los cuarenta alumnos más destacados de la Liga, es decir que pertenecí a la escuela de arte en donde estudiaron los pintores norteamericanos más prominentes del siglo veinte. Mi obra arrastra la impronta expresionista de esa escuela. Un edificio viejo en el centro de Manhattan con más de cien años de vigencia en el medio cultural. Pero un día me tocó regresar, no pude terminar la carrera. Gisela Nones, la nueva directora de cultura, me suspendió la beca a pesar de que yo había traído mis notas excelentes y los informes de mis profesores que hablaban en positivo de mi obra y que fueron engavetados y desaparecidos. Yo fui a Caracas a hablar con Manuel Espinoza, el entonces ministro de Cultura, a ver si me reponía la beca pero no obtuve respuesta. Aún conservo la amistad con los compañeros de clase de La Liga, siempre hablamos por las redes.

¿Y las demás estadías en el extranjero que le dejaron……?

-Viajar es una forma de conocimiento, el viaje te nutre, te aporta, te sorprende, te convida a nuevos diálogos, te llena de alegría, es la mejor terapia el viajero siempre regresa feliz mostrando cosas, soy un viajero crónico, primero a los veinte años recorrí todo el país, después muchos países, siempre con los sentidos abiertos, dispuesto a aprender cosas nuevas, relajado al respirar el otro aire. Tres ciudades han influenciado mi pintura; Nueva York, Ciudad de México y Frankfurt. Allí me topé con grandes pintores y sus obras cuya influencia ha dado densidad a mi lenguaje visual. También valoro mucho la gira que hice por los países del Medio Oriente, desde entonces sigo investigando y descubriendo sobre la influencia de la España árabe en Latinoamérica y su importancia en la cultura.

El naufragio que sufre el país…… ¿Cómo y cuánto ha afectado a su obra y a su ser?

-Cuando termino un cuadro me planto frente a él, me tomo una taza de café y lo miro y más que mirar una obra lo que veo es un milagro, porque este país ya no está para artes, quedamos reducidos a las necesidades básicas, mínimas. Todavía puedo pintar porque mi mujer fabrica las pinturas acrílicas y yo fabrico los lienzos y los pinceles los he comprado en el exterior, los costos para pintar una obra son muy elevados, nuestro nivel de adquisición y la calidad de vida han disminuido, se pierde demasiado tiempo tratando de encontrar alimentos, medicinas y repuestos para carros a precios incomprables. Ya no queda tiempo ni para leer libros que es uno de los grandes placeres de la vida, vivimos en una angustia perenne.

¿Puede (cómo) contribuir su arte en la propuesta general para salvar a la nación de semejante caos?

-La pintura no salvará al país del caos, pero lo hará más humano, más sensible, más vivible, intento pintar bien, pretendo hacerlo bien, esa es mi contribución al país que muchos soñamos. Que cada quien asuma su oficio con honestidad y el mundo será mejor.

Usted persiste en un modelo de acción total del oficio creador, pinta, escribe y hace música…… ¿Cómo enfoca cada disciplina y que método dispone para ejercerlas?

-Soy un artista del renacimiento, no veo las fronteras que dividen las disciplinas del arte, trato de pintar todos los días, me levanto temprano, me baño, tomo café, pongo música y arrancó a pintar, paso todo el día pintando, en la madrugada estudio a los buenos pintores a través de libros o en el internet. Cuando escribo, la poesía surge de manera espontánea, en cambio la crónica, el cuento y el ensayo los voy macerando en la memoria durante años, allí los trabajo lentamente hasta que un día me siento y fluyen como ríos. Otra cosa es la guitarra, mi eterna acompañante, es el elemento esencial para reunirse con los amigos, las clases de música las recibo de Elvis Martínez y Humberto Suarce, tocar la guitarra me eleva el espíritu, me afina la sensibilidad.

¿Cuál es su plataforma de proyección y negociación de su obra?… ¿le permite desarrollarla según sus propios dictámenes?

-Vivir de la pintura es una hazaña, gracias a Dios yo he podido hacerlo, hay una obra que la gente compra y otras que son de uso personal, no las compra nadie, estas obras serán la herencia de mis hijas, ellas verán qué hacen con ese legado. Cuando estoy deprimido las desenrollo y estas me transmiten una energía única que me da fuerzas y me permite seguir adelante, vivir de la pintura es una excepción nunca he firmado contrato un ninguna galería, siempre me he manejado de forma independiente, mis obras se venden, mi mujer se encarga de venderlas porque yo soy muy torpe para eso. Los interesados establecen contacto por mi dirección electrónica donde mantengo una exposición de obras recientes y la obra se envía embalada por una línea de fletes.

¿Cómo le gustaría que lo recuerden… ha jugado alguna vez con la palabra epitafio?

-Que me recuerden como soy: ermitaño, cáustico, romántico y loco, aunque al final a las personas se les recuerda por su obra. Durante mi niñez trabajé varios años en el cementerio de Coro, a ese pudridero de muertos no pienso regresar, por eso no he pensado en epitafios, le he pedido a mis familiares que cuando muera me cremen y las cenizas las lancen sobre los médanos de Coro y que venga un viento huracanado y me eleve por los aires, para seguir viajando.

Alexis Blanco

 

José GOTOPO - Obras Disponibles - 2019 - Works of Art Available

He was born in Coro, Falcon State on August 4, 1964. He studied painting at the School of Visual Arts Tito Salas in 1979. Between 1980 and 1984 he participated in the Free Art Workshop Texas in Coro, and in 1986 studied Painting, Drawing and Printmaking at the Academy of Fine Arts Neptalí Rincón of Maracaibo.

          In 1994 he obtained a degree in Fine Arts at the University Cecilio Acosta of Maracaibo, and in 1995-2000-2001 studied at The Art Students League of New York, with teachers Catherin Redmon and Willian Shart. In 2004 he received a degree in Education at the University Cecilio Acosta in Maracaibo. He currently teaches painting at the Experimental School of Art at the University of Zulia.

El Inocente Plumaje de la Lluvia 

87 x 142 cm -  2018

El Puente 

 96 x 140 cm - 2018

Individual Exhibitions:

2018

•Recent Paintings. Catholic Isabel Gallery, Mexico City

2016

• Simultaneous Solstice Gallery Villalón Barquisimeto – Venezuela

2014

• Spells Summer, Biotel SUITES - Barquisimeto - Venezuela

• Notes for a story with Saltimbanquis Gallery Areas Barquisimeto - Venezuela

• Small Formats, Big Issues, Gallery Villalón Barquisimeto - Venezuela

• Caribbean, I am. Budapest - Hungary.

2013

• Travel to the Middle East - Hotel Kristoff - Maracaibo - Venezuela

• Portraits - Exhibition Hall Alliance Francaise of Valledupar - Colombia

• Simultaneous Solstice - Exhibition Hall Lake Maracaibo Club / Gallery Miluna - Venezuela

• Tribute to Ferdinand Bellemann, Exhibition Hall Bellermann - Colonia Tovar - Venezuela

• Blue Caribbean - House of Culture - Aruba

El resplandor lejano de una montaña de amatistas 

96 x 150 cm - 2018

Entonces Sucede un Viento Leve 

88 x 140 cm - 2017

2012

• The Colors of Twilight. Sleepless Pupil Foundation. Caracas Venezuela

• ANYWAY Rosas. Creating Hope Foundation. Coro - Falcon. - Venezuela

• Notes of a Portrait of Frida CENDAVF Centre for the Development of Visual Arts in Falcón - Venezuela

• José Gotopo - Artworks, International Arts and Antiques Fair of Maracaibo - Venezuela

2011

• Painting is silent poetry - Art Center PDVSA La Estancia. Maracaibo - Venezuela.

• Painting is silent poetry - Art Center PDVSA La Estancia. Paraguana - Venezuela.

• With Lake against the light, Exhibition Hall Carbozulia, Maracaibo - Venezuela.

2010

• Sleep to Poetry. Toulon Fashion Mall Caracas. - Venezuela.

•"Red Sky". Expo - Fair - Shanghai 2010. Shanghai - China.

Fabiola Mirando el Crepusculo

89 x 141 cm - 2018

2009

• José Gotopo Recent Artworks. SANATYAPIM Gallery. Ankara - Turkey

• 5 th. International Art Fair Ankara - Turkey / 2009 Individual Exhibition / José Gotopo Works Recent,

2008

• Romantic and Baroque. Aula Magna Universidad Rafael Urdaneta. Maracaibo /Zulia.-Venezuela

• Venezuela Airs. National Gallery Dar Al-Bath. Damascus / Syrian Arab Republic

• Venezuela Airs. Central Gallery of Ancient Coliseum Allepo / Syrian Arab Republic.

• Venezuela Airs. Exhibition hall, House of Culture Amman - Jordan.

• Venezuela Airs. Municipality of Douma. Douma - Lebanon.

• 4 th. International Art Fair Ankara - Turkey / 2008 Individual Exhibition / Recent Works.

• Recent Works. Al Baath National Gallery of Fine Arts. Ministry of Communications, Damascus / Syrian.

Menguante con Bugambilias

 97 X 135 cm - 2017

Mujer con Pajaro y Diadema 

97 x 142 cm -  2018

2007

• Shades nothing else. Miluna gallery. Maracaibo / Zulia. -Venezuela

• Live Frida. Museum of Contemporary Art of Zulia. Maracaibo. -Venezuela

2006

• Recent Paintings. XIII International Festival of Afro-Caribbean Culture. Veracruzano Institute Culture, "Cultural Center Las Atarazanas". Veracruz - Mexico.

2005

• Bonampak Airs. Autonomous Technological Institute of Mexico.

• Elegy of Chilam Balam. Fund for the Development of Arts and Culture of Mexico.

2004

• The Twilight of Harlequin. Gallery Art Nouveau - Maracaibo, Venezuela.

2003

• Goblins and Damsels. Daily The Impulse - Barquisimeto, Venezuela.

• The Twilight of Harlequin. BANCOEX - Caracas, Venezuela.

Niña con Sombrero 

97 x 139 cm  - 2018

NIña Morena 

89 x 140 cm - 2018

2001

• New York Post. Sieve Modern Art Center - Maracaibo, Venezuela.

• Today I do Not Want to be Away. Gallery July Arraga - Maracaibo, Venezuela.

2000

• Amazements and fortunetelling. Ochre-Art Gallery - Caracas, Venezuela.

• Chords, Metaphors and Dissonances. Armando Reverón Room. University Cecilio Acosta - Maracaibo, Edo. Zulia. -Venezuela

• Daily Universe. Venezuelan American Center of Zulia - Maracaibo, Edo. Zulia. -Venezuela

1999

• The table is served. Sieve Modern Art Centre - Maracaibo, Venezuela.

1997

• Solar Rite, Night Mystery. Gallery La Salita - Maracaibo, Venezuela.

• Paint and ritual. Gallery Art Nouveau - Maracaibo, Venezuela.

1994

• Lords of the distance. Moro Gallery - Maracaibo, Venezuela.

• Horses. Museum of Ceramics and Earthenware Popular. Balcony of the Arcaya - Coro, Venezuela.

1993

• Golden Sun, Night Blue. Adícora lounge, Hotel Miranda - Coro, Venezuela.

1992

• Birds and flowers. Venezuela Gallery - New York, United States.

Oceánico menguante 

97 x 143 - 2018

Sombrero Azul 

90 x 143 cm - 2018

Exhibitions Collective:

2017

• II Hall of University Art. MACZUL. Maracaibo Venezuela

• "Quorum: A Human Extravaganza", Wynwood Warehouse Project.  Wynwood-Miami

• Nové Horizonty. Latin Art Gallery. Jungmannova - Prague - Czech Republic.

• Villahermosa II project. Villahermosa Cultural Center - México

2016

• Tribute to Francisco Hung. Scepter Art Estancia Maracaibo / Venezuela

• Visions Contemporary Art of Zulia. Lia Bermudez Art Center, Maracaibo / Venezuela

• New Perspectives Latin Art Gallery Prague. Czech Republic

• Painters Zulianos Athenaeum  Villahermosa – Mexico

2015

• I National Exhibition of Art Carelis. Carelis Art Center - Turmero / Venezuela

• II National Drawing Exhibition. Drawing Cabinet and Stamp. Valencia / Venezuela

Tu Sombrero que Estalla como Barco Vestido de Luces 

89 x 137 cm - 2018

Una Mesa para Morandi 

89 x 139 cm - 2017

2014

• Hector Rojas Meza XXIV Hall. Athenaeum of Cabudare. Lara State. -Venezuela

• Arturo Michelena Hall 67 - Gallery Braulio Salazar. Valencia - Venezuela

• I Biennial of Arts "Festivals of Carabobo". Culture Museum. Valencia - Venezuela

• Painters Falconianos. Alejandro Otero Museum. Caracas Venezuela

• Artists Our American.  Paramaribo - Suriname

• Art Biennial City of Coro. Falcón - Venezuela

2013

• Third Biennial of Latin American Art in Prague. Institute Cervantes / Ministry of Culture Prague -

   Czech Republic.

• I PDVSA Art Biennial - Museum of Puerto La Cruz - Venezuela.

• Exhibition Hall Romanian Embassy - Prague - Czech Republic.

• Latin American Artists. Latin Art Gallery - Prague - Czech Republic.

2012

• National Painting Mauro Mejias. Anzoategui. -Venezuela

2011

• National Painting Armando Reverón. Merida, Venezuela

• Municipal Art Hall of Maracay. Mayor of the Municipality Girardot. Maracay, Venezuela.

• Art exhibitión City Guanare - Guanare, Venezuela.

• Bolivar Image and Symbol Emancipator. PDVSA - STAY. Maracaibo. -Venezuela

• Heroes of Independence. Leah Bermudez Arts Center. Maracaibo. -Venezuela

• VI Biennial of Maracaibo. Museum of Contemporary Art of Zulia. -Venezuela

Crepusculo Rosa con Menguante 

90 x 138 cm  - 2018

Adicora es el Mar 

140 x 232 cm - 2016

2010

• V Biennial of Maracaibo. Museum of Contemporary Art of Zulia. -Venezuela

• National Exhibition of Art Aragua. Mario Abreu Museum. Maracay. -Venezuela

2009

• II National Biennial of Visual Arts of Barinas state. Barinas -Venezuela

• Black and White. Arts Center of Maracaibo - Maracaibo, Venezuela

• Artists Collective. Sanatyapim Gallery. Ankara / Turkey.

• National Exhibition of Art University, Central University of Venezuela - Caracas. -Venezuela

• "Variations Workshop". III International Exhibition of Gravat Xalubinia-Menorca The exhibition Municipal Roser Ciutadella. - Spain

• "Variations Workshop. III International Exhibition of Gravat Xalubinia-Menorca "Museum Mahon Menorca. Menorca - Spain

• National Exhibition of Art Aragua. Mario Abreu Museum. Maracay. -Venezuela

• Hector Rojas Meza IXX Hall. Athenaeum of Cabudare. Lara State. -Venezuela

2008

• National Hall Planet Earth. Museum of Yaracuy - San Felipe. -Venezuela

• "The Still Life" Exhibition Hall University Rafael Urdaneta, Maracaibo - Zulia.

• 64 National Exhibition of Visual Arts Arturo Michelena, Valencia -Venezuela

Adicora es el Viento

90 x 140 cm - 2018

Agua Caribe 

88 x 144 cm 2018

2007

• Contemporary Vanguards. Museum Art of Contemporary Art of Zulia. -Venezuela

• National Exhibition of Art Aragua. Mario Abreu Museum. Maracay. -Venezuela

• National Art exhibición East. Municipal Gallery of Puerto la Cruz. -Venezuela

• Art exhibición  Hector Rojas Meza. Athenaeum of Cabudare - Lara-Venezuela

• I Painting Exhibition CORPOZULIA. Lia Bermudez Art Center. Maracaibo-Venezuela

2006

• 63 National Exhibition of Visual Arts Arturo Michelena, Athenaeum of Valencia -Venezuela.

• Opening Windows, Piag Museum, Coral Gables, Florida - United States.

• Shanghai Art Fair. People's Republic of China.

• Black and White. III Edition of Contemporary Art, Fine Arts Center of Maracaibo - Venezuela

• National Hall Small Format Art, University of Andes. Merida-Venezuela

Caligrafía para un Perfil sin Nombre 

97 x 140 cm - 2018

Como una Fabula de Azules Luminiscentes

 100 X 135cm - 2017

2005

• Municipal Art Hall of Maracay. Mayor of the Municipality Girardot. Maracay-Venezuela

• City Hall Art Coro. Coro Museum of Art. Falcón-Venezuela

• National Exhibition of Art of Puerto la Cruz. Gallery of Modern Art. -Venezuela

• National Exhibition of Art Juan Lovera. Industrial Bank of Venezuela Caracas. -Venezuela

• I Mega Exhibition of Arts. Arts Center Maracaibo Lia Bermudez and Museum of Fine Arts. Caracas. -Venezuela

• Biggest Event  of Arts. Museum of Contemporary Art in Caracas. -Venezuela

• II International Art and Antiques Fair. Art Center Maracaibo Lia Bermudez.

• Shanghai Art Fair. People's Republic of China.

• Falconianos Artists Collective. Museum of Contemporary Art in Caracas. -Venezuela

2004

• II International Exhibition The look in Art. Art Center Maracaibo Lia Bermudez - Maracaibo-Venezuela

• Municipal Art Exhibition Maracay - Maracay-Venezuela

• National Hall of Aragua - Venezuela Aragua

• Lara at the foot of Avila. Metropolitan University of Caracas - Caracas-Venezuela

• First International Art and Antiques Fair of Maracaibo. Lia Bermudez Art Center. Maracaibo Maracaibo-Venezuela

Crepusculares 

98 x 141 cm - 2017

2003

• In black and white. Arts Center of Maracaibo - Maracaibo, Venezuela.

• Painting Exhibition Rafael Ramón González - Acarigua, Venezuela.

• National Hall of Aragua. Mario Abreu Museum of Art - Maracay, Venezuela.

2001

• National Hall of Aragua. Mario Abreu Museum of Art - Maracay, Venezuela.

2000

• Palms Prings Art Fair, Miami. International. Art Fair. - Florida, USA.

• Tamayo, Almost Mineral Silence. Museum of Contemporary Art of Caracas Sofia Imber - Caracas, Venezuela.

• National Painting. Mayoralty Girardot - Maracay, Venezuela.

• End of Course Exhibition. Leatrice Rose workshop. The Art Student League of New York - New

   York, USA.

• XXV National Exhibition of Art Aragua. Mario Abreu Museum of Art - Maracay, Venezuela.

• Art Fair Palm Beach - Florida, USA.

• Winners of the Red Dot. The Art Students League Gallery - New York, USA.

• II Hall of Religious Art. Hispanic Catholic Center - New York, USA.

• The Art that Moves Us. Jeep Convention Center - Houston, Texas, USA.

• Winners of the Merit Scholarship. The Art Student League. Linconrl Center - New York, USA.

1999

• First National Drawing Exhibition. Romulo Betancourt Library - Caracas, Venezuela.

• Opening Doors. Exhibition Hall Juan Carmona - Barquisimeto, Venezuela.

• XXIV National Exhibition of Art Aragua. Mario Abreu Museum of Art - Maracay, Venezuela.

• Assembly Alebrijes. Li Art Center - Caracas, Venezuela.

• IX Biennial Print and Drawing Taipei. Museum of Fine Arts in Taipei - Taiwan.

• Art-21 New Century. Art Fair Vegas. MGM Grand Hotel Las Vegas Conference. Center - Las Vegas, United States.

1998

• Infinity Edge of the Sun. Museum of Contemporary Art Zulia - Maracaibo, Venezuela.

• National Exhibition Arturo Michelena LV - Valencia, Venezuela.

• Art Hall Juan Lovera. Museum of Caracas - Caracas, Venezuela.

• VEN-ART 98. Torre Corp Banca - Caracas, Venezuela.

1997

• Municipal Hall Painting XVII. Mayor of Maracay - Maracay, Venezuela.

• Art Biennial Fondere. Museum Francisco Narvaez - Porlamar, Venezuela.

• Twelve of Michelena. Art Center Maracaibo Lia Bermudez. Industrial Bank. Venezuela. Michelena Room - Caracas, Venezuela.

• From Mud Town. Armando Reveron Room - Mexico, DF

• East looks West. Museum of Barquisimeto. Barquisimeto - Venezuela.

1996

• National Exhibition of Small and Medium Format. Gallery La Otra Banda - Merida, Venezuela.

• XXI National Exhibition of Art Aragua. Mario Abreu Museum of Art - Maracay, Venezuela.

• LIV National Art Exhibition Arturo Michelena. - Valencia, Venezuela.

• Painting Exhibition Western Center. Athenaeum  of Churuguara. - Falcon, Venezuela.

• 19 Zulianos in Michelena. Gallery Emerio Dario Lunar - Maracaibo, Venezuela.

1993

• XI Biennial of Humor and Satire - Gabrovo, Bulgaria.

1992

• Venezuelan Painters in New York. Venezuela Gallery - New York, United States.

1991

• Venezuelan Painters in the Yellow House. National Art Gallery - Caracas, Venezuela.

• Reconstruction of the Landscape. Museum of Modern Art in Maracay - Venezuela.

1990

• Two Generations of Venezuelan artists. Homage to Paéz. Venezuela Gallery - New York,U.S.A

1989

• IX Hall of Art Bijoux. Embassy of Israel - Caracas, Venezuela.

1988

• III Biennial of Art City of Maracaibo. Gallery July Arraga - Maracaibo, Venezuela.

1987

• VIII Art Exhibition West. Municipal Institute of Art - Merida, Venezuela.

• Second Biennial of Art City of Maracaibo. Gallery July Arraga - Maracaibo, Venezuela.

1986

• XI Hall of Art Aragua. Mario Abreu Museum - Maracay, Venezuela.